《汉宫春晓图》是一幅绢本重彩工笔画。全图纵30.6厘米，横574.1厘米，比《清明上河图》略长。现在学界一般以为，这幅画创造于1517年，刚好处于明王朝的中期。
如图名所示，这张图描绘的是春天的宫殿日子内容。整幅画共有113个人物，除了作为主角的妃子与仕女，还有宫女、儿童、画工、侍卫等形象。整个画卷，内容生动，笔触细腻，颜色艳丽，技法高明，的确是一幅好画。
但全体看下来，你或许脑子里呈现一个疑问：里面这些活动，怎样一点也不像传统印象中的皇宫呢？比方画中的下棋、“斗草”等游戏，民间的老百姓也都玩；画中修建院子的确很富丽，但咱们从中却感触不到宫殿日子中那种威严的气氛；画中的人物都大多处于很闲适、轻松的状况；画里的许多女子，就跟咱们身边的邻家女孩差不多，经过画中人物的装束，尊卑联系体现得并不显着；光看巨大的围墙、黄瓦的房顶，的确有皇宫的气派，但走进其间就不太对劲了，比方绿植映衬的当地，有许多精巧的太湖石，有学者据此以为：这场景取材于规划精巧的姑苏园林，而姑苏园林大都是江南文人的宅邸。
作者的立意的确是要画“宫殿”，那为什么呈现出的成果却更像是民间日子呢？关于这一点，咱们无妨首先从画家身上找答案。
作者仇英来头不小，他与沈周、文徵明、唐寅并称为“吴门四家”，在明代中期的画坛归于名望与实力兼具的“一线画家”。沈、文、唐三人皆出自江南书香门第，而仇英却不相同，他原本是一名漆工。
身世底层，让他对百姓日子有过深入的体会，这些阅历会影响画家的创造。所以，在体现宫殿日子的时分，仇英做出了斗胆的测验：宫殿好比是一张包子的“面皮”，里面的“馅儿”却装满了尘俗日子内容。
光凭画家身世这一点，理由还不行充沛，这是创造上的主观原因。除了作者本身要素，著作画什么，怎样画，还应该要考虑观看、运用目标，也便是“它是画给谁的”。
《汉宫春晓图》的整体画风跟《清明上河图》等尘俗画的构图、画风根本共同。只不过，后者的局面更庞大，人物活动细节需求扩大观看。而前者地点的“宫殿”更像是一座城市的缩小版。
沿着张择端的路子，“吴门四家”地点的江南区域，诞生了文徵明、仇英等版别的《清明上河图》。究其发生布景，跟江南区域的商业气氛密不可分。
明代中晚期的社会风气，培育出了购买艺术品的花钱的那群人。了解明代前史和这段美术史的小伙伴知道，“吴门四家”虽有文人身份，但他们身处姑苏，在商业气氛稠密的环境中，其创造免不了要跟商场绑缚在一起。
所以，这幅画里的“宫殿日子”内容很接地气，既有个人主观原因——作者身世底层，了解这一些内容；更有实际经济原因——为满意观众和商场的实际诉求。
画作取名“汉宫春晓”，望文生义这是要描绘汉代宫殿日子。假如你了解汉代的相关常识，很简单看出：画里人物的服饰、发型、配饰等等，跟汉朝根本上没有联系。图中仕女兼具唐朝风味和明代特征。比方，背子、合领和对襟，是明朝服饰的典型款式；发冠、珍珠等富丽的装修是唐宋时期常见的发髻饰品。
有一种说法以为：这幅画一开端并没有命名。看画面中段，一位画师正在为一位宫妃画像，学者揣度，这个场景让人想到了汉代宫殿中，画师毛延寿为王昭君等画像的故事。或许基于此，后人将这幅画定名为“汉宫春晓”。
汉代，是我国前史上第二个大一统的王朝，也是第一个强盛继续近300年的朝代，并且在秦朝的基础上，汉朝创建或完善了许多奠基性的准则，对后世影响深远。
体现在文明艺术范畴，后来的世人进行创造时分，常常把“汉”拿出来，或表达敬慕追思，或借古喻今。
明代画家以“汉宫春晓”为题，一方面的确呈现了部分汉代内容，如毛延寿画王昭君；另一方面，“汉宫”也是拿来借用，用以体现后世和当世的内容。
画中还有一幕描绘“捣练”的内容，跟唐人张萱的《捣练图》简直相同，而“捣练”的典故最早也出自汉代。
除了这些汉代“典故”，画的主体内容仍是明朝人的日常，具体来说，反映了明朝富庶的江南区域，兼有文人、市民日子日常与审美的画面，如其间的琴棋书画、博古、太湖石等内容。
除此之外，画中呈现了不一起期的文房雅器，如画面中段房间摆设的很多器物，就有唐代温酒壶、宋代汝窑青瓷瓶、明代永乐宣德红釉瓷器等。
综上所述，这张著作是一张借用汉代典故，描绘后世日子内容的绘画。它是为了投合其时的文人、市民、藏家的需求，所创造的一幅既交融了宫殿仕女人物画和尘俗画，又交融了文人画和宫殿画特征的“复合型”著作。
仇英完结《汉宫春晓图》之后，许多画家以此作为蓝本，进行了学习与二次创造。例如清代宫殿画家丁观鹏、冷枚等都创造了《仿仇英汉宫春晓图》。
《汉宫春晓图》位列“我国十大传世名画”之中，它是榜单中仅有的明代绘画。某些特定的程度上，放在我国美术前史长河中，它可谓明代绘画成果的“代言者”。
这幅画的特点十分多元，可谓绘画里的“小百科全书”：从用色、技法看，它是重彩工笔画；从颜料看，它兼用岩彩、植物颜料和水墨，集我国画的首要颜料于一身；从绘画东西看，它运用了界尺描绘修建，又是一张典型的“界画”；从内容看，这幅著作能够被视为一幅仕女画，归于人物画里的一类，但一起又有风俗画的特征。
我国传统的仕女画，经过什物至少能够追溯到战国时期出土于长沙区域的《人物龙凤图》，里面的女人是带有神性的“女巫”，她在画中人物是协助墓主完结“飞升”的桥梁，被描绘得充溢神性和仙气。
魏晋南北朝的仕女画以《女史箴图》为代表，她们被描绘为正经的容貌，用来传递“女德”等道德。
唐朝绘画中的仕女，以身形丰盈、穿戴富丽为特征；到了宋代，绘画中的仕女以纤细柔美为主。而仇英的《汉宫春晓图》，则代表了明代时期仕女画的顶配水平。画中的仕女面型圆润，下巴精巧，五官匀称，眉毛细长而各有神态。设色上，画家承继了南北朝以来就有的“三白法”，用白色分染脑门、鼻子、下巴，用来体现凹凸凹凸的立体作用。
明清时期，我国古典文明进入总结阶段，体现在艺术范畴：集大成的著作不少，但打破和立异远不如此前。在整体平平、老成持重的明清画坛，仇英和他的《汉宫春晓图》是可圈可点的亮点之一。
上一篇:头部房企为了卖房真杀疯了