苏轼，是我国当之无愧的大文豪，可以说无人不晓；但苏轼也是我国赏石文明之大师，则不为人知。苏轼本籍河北栾城，他在定州任职时，发现了中华榜首名石“雪浪石”，并作文铭之。所以说，苏轼与河北、与赏石文明的“缘”，深沉而久远。
苏轼本籍栾城，因唐宋时期归赵州统辖，故常以“赵郡苏轼”自谓。苏轼、苏辙与父亲苏洵被尊称为“三苏”，同在唐宋八大家队伍。“三苏”从没忘掉本籍赵州，为表达对故土的怀恋，苏洵在自己作品《嘉祐集》中署名赵郡苏洵，苏轼常以“赵郡苏子瞻”“赵郡苏轼”“赵郡苏氏”署名，苏辙则把自己平生所作命名为《栾城集》《栾城后集》《栾城三集》和《栾城应诏集》。
苏轼曾担任定州知州，劝农、治军、整边功勋卓著，受大众敬爱。他在管理定州期间，在州衙后圃得黑石白脉奇石，命名为“雪浪石”，置于书房前。苏轼还亲自到曲阳，定做汉白玉雪浪石盆，将雪浪石置于盆中，激水其上，欣赏雪浪翻滚之纹路改变和英姿。苏轼命老友、同僚滕希靖赋《雪浪石》诗，自己次韵。绍圣元年（1094年）四月辛酉日，苏轼作《雪浪斋铭》，并将其铭刻于芙蓉盆口沿上。
雪浪石，又称“东坡雪浪石”“前雪浪石”。雪浪石，被赋予悠长深沉的文明内在和燕赵豪气，可谓中华榜首名石。
石头是人类最早知道和运用的天然资源之一。除掉作为东西运用，许多石头也发出着诱人的魅力。
现在，学者们大多以为，我国赏石文明雏形构成于商周时期，到魏晋南北朝则发生了巨大的改变，开端从皇家贵胄走向寻常大众，寄情山水，崇尚隐逸，恬淡明志，返璞归真成为许多文人墨客的寻求。
唐宋时期，随同社会经济、文明、艺术、园林的昌盛与开展，赏石文明进入了一个簇新的阶段，也成为了我国赏石文明的鼎盛时期。恰恰，苏轼赶上了这一如火如荼的赏石文明的激流，并投身其间。
苏轼的赏石情怀，既遭到了前代文人名士的感染，也遭到了家庭的熏陶。陶渊明曾经有一块大石，常常醉卧其上，进入梦乡，因而命名为“醒石”。作为赏石名家的白居易，不只写下了闻名的《太湖石记》，还初次提出“怪且丑”的赏石观。这些，都对苏轼赏石观起到鼓励效果。
苏轼赏石，自幼就遭到其父苏洵的熏陶。十二岁时，苏轼在自家宅隙中挖到一块美石，苏洵谓之“天砚”，遂做成砚而赐予苏轼。此砚在苏轼的幼小心灵中留下了不行磨灭的痕迹，他终身喜欢此砚，随身多年，并以其为传家之宝赠以儿孙。苏轼与石头的缘分自天砚始。苏轼终身赏石的比如许多，其赏石阅历和成果，对我国赏石文明产生了巨大影响。
苏轼《怪石供》的立异，不只在赏石办法，一同在赏石理论上也作出了巨大奉献。
元丰五年（1082年），苏轼居黄州贬所。在赤壁江边小儿手中换取到许多细美的河卵石，回到雪堂把玩，他发现将这些怪石放在盆中，再注入清水，其纹路愈加明晰，漂亮与灵性骤现，确定这是此类怪石观赏的最好办法。所以，他选择了298枚怪石，放在铜盆中，灌水以供佛印，并作《怪石供》一文。之后，又搜集250枚并二石盘，作《后怪石供》。苏轼还曾将这些怪石盛在石斛中，寄给朋友鲁元翰，并赋诗一首，其间广为流传的名句有“清池上几案，碎月落杯盘”“坚姿聊自儆，秀色亦堪餐”。
元丰八年（1085年），苏轼在登州，仅任五日州守。在繁忙的公事之余，还挤时刻到蓬莱尊下，东海之岸，搜集到许多白色卵石，并用之养菖蒲。并怅然写下“我持此石归，袖中有东海”的佳句，展示了其坚韧的质量和宽广的胸襟。这种用怪石养植物花卉的赏石行为，也被后人所喜欢和仿效。
自从苏轼将细微河卵石用作怪石供及诗赋传出后，这类怪石遂成为爱石者追捧和寻找的方针，相继有黄州石、齐安石、赤壁石、六合石、五色石、纹石、绮石、灵岩石、雨花石等新的怪石称号呈现。实际上，这些冗杂的称号同属一类，仅仅质地有别，纹饰有变，产地有异罢了。一同，也涌现出一批热衷于此类怪石赏玩的名家。
关于苏轼的发明创造，社会给予了充沛的认可，自古至今的石谱、作品、论文大都给予了很高点评。宋代杜绾《云林石谱》称之为“黄州石”，言“顷因东坡先生以饼饵易于小儿，得巨细百余枚，作《怪石供》，以遗佛印，后甚为士大夫所采玩”。清代保藏黄州石（齐安石）的宋荦曾言：“齐安怪石名全国，自苏子瞻始。”杨复吉为沈心《怪石录》所作跋云：“怪石之名昉于《禹贡》及《山海经》，迨苏文忠公作《怪石供》，遂成艺林美谈。”
我国赏石目标，大致可分为三大类，一是体量较大，不行移动，天然成长的风景名胜石，如河北承德的磬锤峰和蛤蟆石、路南石林的“万年灵芝”等。二是大范围的运用在园林中筑山、叠石，以及装点于园林景观的孤赏石等园林用石，如上海豫园的“玉小巧”、姑苏刘园的冠云峰等。三是供石，是个别细巧，可移动的精巧奇石，即一般所称石玩、欣赏石、雅石等。供石适于陈设于室内厅堂、案几之上，可靠近观瞻，信手把玩。苏轼首要敞开的怪石供，是一种较为特别的赏石办法，被归于供石类。因而，苏轼怪石供的立异，不只在赏石办法，一同在赏石理论上也作出了巨大奉献。
石虽不能言，而大美在焉，审美是赏石文明的魂灵。山石之美，在于山石与天然的调和共处，在于人们心灵对山石及其环境的认知和谈论，即天人合一的天然观、世界观和人生观。
具有至美和灵性的奇石可喻人，可喻物，可喻诗，可喻画，人们欲在寻求其孤僻的情趣和坚定不移的质量。石之坚韧，风吹浪打，纹丝不动；石之孤僻，不攀不附，不媚不俗；石之秀灵，恬淡清雅，诗情画意；石之宛转，触景生情，托物明志；石之丑怪，怪则稀罕，丑则雄秀。
苏轼所在的年代，是我国赏石文明开展的鼎盛时期，“无石不雅观”已是社会和各个阶级人士的一致和等待。在赏石行为极大遍及，赏石品尝不断的进步的状态下，赏石文明在理论和实践上，都需求认真地总结与进步，首要面临的是赏石的规范问题。米芾有旷世之才，琴棋书画无一不精，仍是宋代最闻名的鉴赏家。米芾可谓石痴，终身癖石如命，热爱灵璧石、太湖石，其拜石抢砚，传为家喻户晓的美谈。在前人赏石的根底之上，米芾总结出的皱、瘦、漏、透的赏石规范，为世人遍及认可，这是他为赏石文明理论做出的重大奉献。苏轼大米芾十几岁，基本生活在同一年代，二人也是情投意合的老友。苏轼作《咏怪石》诗时，米芾还不到十岁，由此可知，苏轼进入赏石的时刻早于米芾。
米芾首见苏轼，系元丰四年（1081年）于黄州东坡雪堂，米芾自长沙过黄州来访。之后，米芾在谈论苏轼的《枯木怪石图》时曾言：“子瞻作枯木，枝干虬曲无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”看来，米芾对苏轼赏石画石的感触是十分深入的。苏轼在青年时期所作《咏怪石》诗，是他赏石诗文的开篇之作，诗中“六合之生我，族类广且蕃”“居海岱者充禹贡，雅与铅松相差肩”“吾闻石言愧且谢，丑状歘去不行攀”等诗句，不只阐释怪石散布广，品类多，往往似禹贡铅松怪石，留名青史，更重要的是清晰欣赏丑石观。在苏轼之后的诗文中，这一观念不时得到充分完善。
苏轼的丑石观并不是他的发明创造，而是学习前人所得。白居易《双石》诗曰：“苍然两片石，厥状怪且丑。”固然，其“怪且丑”的丑石观被苏轼承继并开展了，“丑”字成为赏石的规范之一。后“丑石观”被历代文人和赏石名家传承下来，在皱、瘦、漏、透之后加一丑字，成为赏石规范之一致。清代郑板桥对苏轼的丑石观极为欣赏，并予以发扬光大，他在《板桥题画兰竹》中给予了极高的点评：“东坡曰，石文而丑，一丑字则石之千态万状，皆从此出，彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至妙也，东坡胸次，其造化之炉冶乎，燮画此石，丑石也。丑而雄，丑而秀。”郑板桥赏石“丑而雄，丑而秀”的观念，无疑是对苏轼赏石理论的阐释与开展，拓宽了赏石的视界，进步了赏石的档次。
苏轼是以诗文咏石的集大成者。至今，好像还没有别人可以逾越，其影响力亦无人可及。
苏轼承继开展了唐以来文人赏石的文明传统，他将诗文和绘画艺术与赏石行为融会贯通，以文咏石，以画咏石。
白居易不只写出了榜首部山石专著《太湖石记》，提出“怪且丑”的赏石观，仍是赏石诗作最多的巨大诗人，他的《双石》《太湖石》《磐石铭并序》等诗为其代表之作。江油市李白纪念馆移来一具牛石，李白曾赋生动而形象的《咏石牛》诗：“怪石巍巍巧似牛，山中高卧数千秋。风吹遍体无毛动，雨打浑身有汗流。芳草齐眉难进口，牧童扳角不回头。自来鼻上无绳子，六合为栏夜不收。”
宋徽宗热爱书画、园林、怪石。他以举国之财制作的“寿山艮岳”，怪石树立，小巧满目。宋徽宗在不计其数的怪石中，选择六十五枚，御题刻铭，依形绘图，定名为《宣和六十五石》。宋徽宗的所作所为，影响极大，对我国赏石文明起到了十分活跃的推进效果。可是，宋徽宗搜集全国奇石，被以为是劳民伤财之举，使得公民天怒人怨而误国。元代郝经留有“华夏自古多亡国，亡宋谁知是石头”的诗句。
苏轼是以诗文咏石的集大成者。至今，好像还没有别人可以逾越，其影响力亦无人可及。苏轼依托《怪石供》《仇池石》和《雪浪石》而营建的三次赏石文明盛事，在我国赏石文明史上影响深远。苏雪痕先生曾对苏轼赏石的特质做出过较为客观的点评，他说：“苏轼的赏石，不在乎石自身怎么……以明志、比德、言情、状物，借之寄予情思，把人的天然性与社会性融糅在一同，处处体现着他的人生观、宇宙观与生死观，借赏石发挥之。”可是，苏轼的赏石诗文，也对赏石文明产生了更深层次的影响。
试想，假如没有比如陶渊明、白居易、李白、苏轼等文人诗情画意的表达和表扬，赏石文明的内在及质量绝不会如此高远。在苏轼赏石诗文中，的确能找到许多比如。例如，苏轼经常以怪石寄予思乡之情，在《仇池石》诗中的“但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨眉”与《雪浪石》诗中的“离堆四面绕江水，坐无蜀士谁与论”等诗句，都抒发了他对家园的眷恋和怀念。一同，苏轼的赏石诗中，其坚定不移，恬淡明志，归隐山林的思维无处不在。
苏轼作为极具特性、独具风流的赏石名家，其在“石文明”上的巨大成果，被他深邃豪宕的文学成果淹没了。
苏轼更大的奉献，是将赏石、诗文、绘画融为一体，创始了以绘画艺术为赏石文明服务的先河，这一簇新途径的拓荒，对赏石文明的开展起到了十分十分重要的推进效果。在绘画史上，苏轼是榜首个提出“文人画”的绘画大师，他竭力欣赏王维的“诗中有画，诗情画意”的绘画风格，发起诗画相通，本为一概的文风。“文者，无形之画；画者，有形之文。二者异迹而同趋，以其皆能传生写似，为世之所贵珍”。
苏轼绘画，多以竹、石、枯木为体裁，作为文人画的引领者，坚持适意而不求神似的风格。单国强先生对苏轼的《枯木怪石图》进行了分析研究，以为“主体形象之一便是一块较为共同的怪石，石状尖峻结实，石皴却回旋扭转如涡，方圆相兼，既怪又丑。他并非照实的应物象形，但也不是凭空臆造，而是画家借了解的奇石之姿表达‘胸中盘郁’，并将怪石与相同盘折奇倔的枯木画在一同，更明显地表露了作者耿耿不平的心里。”苏轼画枯木怪石多，人们对他的画作谈论也许多。宋孔武仲《东坡居士画怪石赋》云：东坡居士“观于万物，无所不适，而尤满意于怪石之嶙峋。或凌烟而孤起，或绝渚而罗陈，正经丑怪，不行以悉状也”。苏轼对自己画作也十分满意，他在郭祥正家做客，酒醉画壁题诗曰：“枯肠得酒芒角出，肺肝槎牙生竹石。阴森欲作不行留，写向君家雪色壁。”
尔后的元、明、清各朝，文人山水画一向占有干流，画法日趋多样化。特别明清两朝，既是赏石的遍及年代，也是文人画进步立异时期。其间，郑板桥的赏石观和竹石画作最具代表性。郑板桥不只以墨竹著称，也喜欢藏石，善画怪石，仍是苏轼文人画承继光大者。坊间流传着郑板桥在石砚上题“难得模糊”的故事。听说，那一年板桥去莱州文峰山观郑文公碑，日暮借宿山间茅屋。主人是一儒雅老翁，出语不俗，自云“模糊白叟”。其室中一方桌面大的砚台，质、刻俱佳，板桥大喜。白叟请板桥落款，板桥便题了“难得模糊”四字，钤“康熙秀才雍正举人乾隆进士”印。因砚石大，留白过多，板桥便请白叟写一段后记。白叟挥毫立就，写道：“得美石难，得顽石尤难，由美石而转入顽石更难。美于中，顽于外，藏野人之庐，不入富有之门也。”也用一印，印文是“院试榜首乡试第二殿试第三”。板桥大惊，方知白叟是一位退隐官员。有感于模糊白叟的雅号和后记，板桥又补写了一段：“聪明难，模糊尤难，由聪明转入模糊更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”郑板桥“难得模糊”无人不晓，但知其为砚铭者却不多见，知其题铭进程与赏石相关者更少。
苏轼作为极具特性、独具风流的赏石名家，其在“石文明”上的巨大成果，被他深邃豪宕的文学成果淹没了。元丰五年（1082年），四十五岁的苏轼在赤壁下，雪堂中，既写下了赏石三部曲《记赤壁》《怪石供》和《后怪石供》，也创作了赤壁三咏《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》和《后赤壁赋》。前者默默无闻，后者家喻户晓。由此看来，苏轼的赏石观、赏石精力和质量，均亟待开掘和宏扬。
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